About us
The Chaincourt Theatre Company is part of Goethe University's Institute for English and American Studies (IEAS) and is based in Frankfurt am Main. The company is made up of students, alumni, and staff associated with the IEAS as well as of students of other faculties. Since 1983, the group has been the responsibility of one of the lecturers in the practical-language section of the English department. Prior to 1991, the company went under the name of IEAS Theatre.
The Chaincourt Theatre Company's aim is to bring Anglophone dramatic art and culture to Frankfurt audiences while offering an opportunity to university students to enhance their command of English and knowledge of the English-speaking world. Since the mid-1970's, the theatre group has, with rare exception, produced at least one play every semester.
Winter semester production 2025/26
Glengarry Glen Ross
Wealth, Power, Success, and Survival
The Chaincourt Theatre Company brings to the stage David Mamet’s Glengarry
Glen Ross
How
far should one go to attain wealth and success?
Which values can be compromised in this pursuit? What measures can one take in a cut-throat
competitive, materially obsessed world?
Are these goals only to be obtained through a ruthlessly single-minded
attitude? These are some of the
questions playwright David Mamet confronts us with in Glengarry Glen Ross.
In
his play, four real-estate agents find themselves thrown into a fight for
survival over the course of one week by the owners of the agency in an attempt
to increase profits. The agent with the
most sales wins a Cadillac El Dorado; the one with the second most sales wins a
set of steak knives. The last two are
fired. The agents respond with a mix of
ambition, desperation, and morally questionable actions to keep their
jobs. In this way, David Mamet presents
us with an all-too-familiar contemporary working world and challenges us to
examine its existential value.
Born
in Chicago in 1947, David Mamet is a playwright, author, screenwriter, and
director. His play, Glengarry Glen
Ross won the Pulitzer Prize in 1984.
Mamet’s dialogue has been referred to as “Mametspeak”, a style of
script-writing which influences television and screenwriters to this day.
The Chaincourt Theatre Company is made up of students from various
faculties, alumni, and staff. It has
produced under this name since the mid-1990’s.
Before that, it went by IEAS Theatre.
Performances: Opening night on
January 30th 2026; additional performances on January 31st
as well as on February 5th, 6th, and 7th
(closing night). Curtain is at 7:30 p.m.
Tickets: 10€ (general admission) and 5€
(reduced); tickets are only available at the box office one hour before curtain
(6:30 p.m.); no advance ticket sales.
Location:
Goethe University, Campus Westend, IG Farbenhaus-Nebengebäude, room NG 1.741
Contact: James Fisk (Artistic Director);
fisk@em.uni-frankfurt.de
"Chaincourt Theatre" in the PRESS
From: UniReport 6.24, author: Dr. Dirk Frank
A classic with a contemporary twist: The Chaincourt Theatre
Company is performing Shakespeare’s “Hamlet”
The Chaincourt Theatre Company at Goethe University Frankfurt is
performing Shakespeare’s “Hamlet” in the 2024/25 winter semester
“Time is
out of joint!” Shakespeare’s protagonist Hamlet begins the eponymous play with
these words describing a time of political upheaval, uncertainty about the
future and untrustworthy leaders. Although Shakespeare’s Hamlet was first
performed more than 400 years ago, it couldn’t be more topical: Time is indeed
out of joint.
This year, the Chaincourt Theatre Company dares to
tackle Shakespeare’s Hamlet, one of the world’s most famous and challenging
plays. Following his father’s death, Hamlet, the crown prince of Denmark,
returns to the Danish court, only to discover that his uncle has ascended the
throne and married his mother. What’s more, his father’s ghost is haunting the
court with terrible news and a mission for Hamlet: revenge. What follows is a
story full of intrigue, questions of individual responsibility, love and
madness.
Consisting of a cast of students from various
faculties, Goethe University Frankfurt’s Chaincourt Theatre Company consists of
new and familiar faces both on and offstage. The group is led by James Fisk, a
lecturer in English and English Studies at the Institute for English and
American Studies, who is also the theater’s artistic director. “Join us in
travelling to a time out of joint and enjoy the resulting performance,
characterized by a combination of ambitious new arrivals and years of acting
and theater experience,” Fisk says. Performances are in English and take place
on the stage in the IG-Farbenhaus annex.
Performances: Premiere
on January 31; further shows on February 1, 6, 7 and 8. The performance starts
at 7:30 pm. Venue: Room NG 1.741, IG Farbenhaus annex, Campus Westend.
Tickets: 10 €/5 € (discount) – tickets are available at the box office one hour before the performance begins (no advance booking).
Contact: James Fisk
(artistic director), fisk@em.uni-frankfurt.de
or via Instagram @chaincourttheatre
From: UniReport 6.24, author: Dr. Dirk Frank
A classic with a contemporary twist: The Chaincourt Theatre
Company is performing Shakespeare’s “Hamlet”
The Chaincourt Theatre Company at Goethe University Frankfurt is
performing Shakespeare’s “Hamlet” in the 2024/25 winter semester
“Time is
out of joint!” Shakespeare’s protagonist Hamlet begins the eponymous play with
these words describing a time of political upheaval, uncertainty about the
future and untrustworthy leaders. Although Shakespeare’s Hamlet was first
performed more than 400 years ago, it couldn’t be more topical: Time is indeed
out of joint.
This year, the Chaincourt Theatre Company dares to
tackle Shakespeare’s Hamlet, one of the world’s most famous and challenging
plays. Following his father’s death, Hamlet, the crown prince of Denmark,
returns to the Danish court, only to discover that his uncle has ascended the
throne and married his mother. What’s more, his father’s ghost is haunting the
court with terrible news and a mission for Hamlet: revenge. What follows is a
story full of intrigue, questions of individual responsibility, love and
madness.
Consisting of a cast of students from various
faculties, Goethe University Frankfurt’s Chaincourt Theatre Company consists of
new and familiar faces both on and offstage. The group is led by James Fisk, a
lecturer in English and English Studies at the Institute for English and
American Studies, who is also the theater’s artistic director. “Join us in
travelling to a time out of joint and enjoy the resulting performance,
characterized by a combination of ambitious new arrivals and years of acting
and theater experience,” Fisk says. Performances are in English and take place
on the stage in the IG-Farbenhaus annex.
Performances: Premiere
on January 31; further shows on February 1, 6, 7 and 8. The performance starts
at 7:30 pm. Venue: Room NG 1.741, IG Farbenhaus annex, Campus Westend.
Tickets: 10 €/5 € (discount) – tickets are available at the box office one hour before the performance begins (no advance booking).
Contact: James Fisk
(artistic director), fisk@em.uni-frankfurt.de
or via Instagram @chaincourttheatre
Past productions
From: UniReport 6.24, author: Dr. Dirk Frank
A classic with a contemporary twist: The Chaincourt Theatre Company is performing Shakespeare's “Hamlet"
The Chaincourt Theatre Company at Goethe University Frankfurt is performing Shakespeare's “Hamlet" in the 2024/25 winter semester
“Time is out of joint!" Shakespeare's protagonist Hamlet begins the eponymous play with these words describing a time of political upheaval, uncertainty about the future and untrustworthy leaders. Although Shakespeare's Hamlet was first performed more than 400 years ago, it couldn't be more topical: Time is indeed out of joint.
This year, the Chaincourt Theatre Company dares to tackle Shakespeare's Hamlet, one of the world's most famous and challenging plays. Following his father's death, Hamlet, the crown prince of Denmark, returns to the Danish court, only to discover that his uncle has ascended the throne and married his mother. What's more, his father's ghost is haunting the court with terrible news and a mission for Hamlet: revenge. What follows is a story full of intrigue, questions of individual responsibility, love and madness.
Consisting of a cast of students from various faculties, Goethe University Frankfurt's Chaincourt Theatre Company consists of new and familiar faces both on and offstage. The group is led by James Fisk, a lecturer in English and English Studies at the Institute for English and American Studies, who is also the theater's artistic director. “Join us in travelling to a time out of joint and enjoy the resulting performance, characterized by a combination of ambitious new arrivals and years of acting and theater experience," Fisk says. Performances are in English and take place on the stage in the IG-Farbenhaus annex.
Performances: Premiere on January 31; further shows on February 1, 6, 7 and 8. The performance starts at 7:30 pm. Venue: Room NG 1.741, IG Farbenhaus annex, Campus Westend.
Tickets: 10 €/5 € (discount) – tickets are available at the box office one hour before the performance begins (no advance booking).
Contact: James Fisk (artistic director), fisk@em.uni-frankfurt.de
or via Instagram @chaincourttheatre
Ray Bradburys Fahrenheit 451
26./27. Januar und 1./2./3. Februar,
Vorstellungsbeginn 19:30 Uhr
Brandaktuelles Theater: Die Chaincourt Theatre
Company adaptiert Ray Bradburys Fahrenheit 451
Bücherverbrennungen, Menschen, die nicht von Bildschirmen
loskommen, ein autoritäres Regime und ein Krieg, der immer näher rückt.
Aktueller könnte Ray Bradburys Fahrenheit 451 trotz
seines 70. Geburtstag dieses Jahr wohl nicht sein.
Bücher sind verboten. Der Welt geht es besser, wenn alle
das gleiche denken, das ist die Überzeugung von Firefighter Montag, der in Ray
Bradburys dystopischer Welt berufsmäßig und mit größter Freude Bücher
verbrennt. Doch ein verhängnisvoller Einsatz im Haus einer geheimnisvollen
Bibliothekarin regt in Montag erste Zweifel. Schließlich ist da nicht nur die
apathische Ehefrau Mildred und eine scheiternde Ehe, sondern auch der
alltägliche Horror des Jobs, den die Kollegen nicht einmal zu bemerken scheinen.
Begegnungen mit Querköpfen und Bücherliebhaber*innen aller Art führen Montag
auf den Pfad der Revolution und lehren ihn nicht nur die Brutalität des
Systems, sondern auch die Schönheit der Welt und die Liebe zu Büchern.
Größtes Cast der letzten Jahre
In der wohl größten Produktion seit der Pandemie hat es
sich die Chaincourt Theatre Company Aufgabe gemacht, aktuelle Themen auf die
Theaterbühne zu bringen. Adaptiert hat den Roman James Fisk, Dozent der
Anglistik und Amerikanistik, der die seit den 1950er Jahren existierende
Chaincourt Theatre Company leitet und ebenfalls Regie führen wird. Neben zwei
vertrauten Gesichtern, sind diesmal auch viele neue Schauspieler*innen dabei,
die genau wie die Mitwirkende hinter der Bühne, alle Studierende der Goethe-Universität
sind. Gespielt wird auf der Bühne im I.G.-Farben-Nebengebäude, die
Aufführungssprache ist Englisch.
Vorstellungen: Premiere
am 26. Januar 2024; weitere Aufführungen am 27. Januar sowie am 1., 2. und 3.
Februar 2024; Vorstellungsbeginn ist um 19.30 Uhr
Karten: 10 €/5 € (ermäßigt)
erhältlich an der Abendkasse eine Stunde vor Vorstellungsbeginn
Ort: Goethe-Universität,
Campus Westend, IG-Farben-Nebengebäude, Raum NG 1.741
Kontakt: James Fisk,
Künstlerische Leitung (fisk@em.uni-frankfurt.de)
Chamber Music by Arthur Kopit & The Dumb Waiter by Harold Pinter
Was geschieht, wenn man Jeanne D’Arc, Amelia Earhart und Gertrude Stein mit vier weiteren berühmten Frauen in einen Raum bringt? Die Frage mag absurd klingen – die Antwort wirkt es zunächst auch. Denn in Arthur Kopits Stück Chamber Music befindet sich besagter Raum in einer Nervenheilanstalt– und ob die Frau in der Rüstung („das Kreuz war mit dabei!“) dann wirklich Jeanne D’Arc ist, darf wohl bezweifelt werden. Zweifelhaft ist aber auch die Institution, die die Frauen zusammenbringt, und zulässt, vielleicht sogar forciert, dass sie sich immer tiefer in eine gewähnte tödliche Gefahr hineinsteigern – bis zur fatalen Eskalation. Die Absurdität der Situation verleiht dem Stück dabei sowohl Witz als auch Tragik; wer hier am Ende verrückt ist, bleibt offen.
Auch Nobelpreisträger Harold Pinter deckt in The Dumb Waiter schonungslos die Absurdität menschlicher Kommunikation auf – ob zwischen den Protagonisten oder seitens des Unbekannten, der ihnen von abseits der Bühne scheinbar sinnlose Nachrichten sendet. Die Handlung des Stücks, das seine Uraufführung in Frankfurt hatte, ist einfach erklärt: Zwei Auftragskiller warten auf ihr nächstes Opfer. Doch das Warten zieht sich hin und die Spannung im Raum wird beinahe greifbar. Der Auftraggeber ist der ungesehene Dritte – der Einzige, der die Macht hat, die Spannung aufzulösen und es dann auf gänzlich unerwartete Weise tut.
Mit den beiden Einaktern meldet sich die Chaincourt Theatre Company auf ihrer Heimatbühne an der Goethe-Universität zurück. Die seit den fünfziger Jahren bestehende Theatergruppe des Instituts für England- und Amerikastudien musste zuletzt aufgrund der Covid-19-Pandemie pausieren. Inszeniert werden die Stücke vom langjährigen künstlerischen Direktors James Fisk, Dozent in der Amerikanistik. Die Hauptrollen auf und hinter der Bühne übernehmen Studierende des Fachbereichs. Beide Werke werden in der Originalsprache Englisch aufgeführt.
The HitchHiker and Sorry, Wrong Number by Lucille Fletcher
Making theatre during COVID-19 sure is difficult — but not impossible!
We got together virtually to record two plays by Lucille Fletcher: The HitchHiker (zoom play version and radio play version) and Sorry, Wrong Number.
Recordings are available on YouTube:
The HitchHiker – Zoom Play directed by Luis Teschner
The HitchHiker – Radio Play directed by Lorena Nauschnegg
Sorry, Wrong Number – Zoom Play directed by Charlotte Hafner
Machinal by Sophie Treadwell
Machinal ist ein expressionistisches Stück aus dem Jahr 1928 und wurde geschrieben von der amerikanischen Dramatikerin Sophie Treadwell. Es ist inspiriert von dem echten Fall von Ruth Brown Snyder, die am 12. Januar 1928 wegen Mordes durch den elektrischen Stuhl hingerichtet wurde.
In Machinal folgen die Zuschauer der Figur der “Young Woman”, einer sanften Frau die sich gefangen in einer emotional kalten und auf Leistung ausgerichteten Welt fühlt. In neun Episoden wird dargestellt, wie die “Young Woman” verzweifelt versucht, sich in diese Gesellschaft einzufügen und das zu tun, was von ihr erwartet wird, jedoch immer wieder dabei scheitert. Unterdrückt von ihrer Mutter und ihrem Ehemann flieht sie sich schließlich in eine Affäre mit einem mysteriösen Fremden, durch den sie zum ersten Mal wirkliche Lebensfreude fühlt. Doch die Situation gerät außer Kontrolle und die Maschine der Gesellschaft droht die “Young Woman” endgültig zu zermalmen.
Obwohl Machinal nun schon bald 100 Jahre alt ist, ist es immer noch erschreckend aktuell in seiner Darstellung von Depression, Burnout, den unrealistischen gesellschaftlichen Standards, unter denen Frauen zu leiden haben, und den Gefahren einer vollkommen auf Profitgier ausgerichteten Welt. Für die “Young Woman” ist es unmöglich, in der mechanisierten und kalten Welt der Moderne zu leben, was sich im Stück besonders in den Dialogen widerspiegelt, die selten flüssig sind, sondern immer wieder entweder durch fast schon mechanisch redende Menschen unterbrochen werden oder durch die lauten Geräusche der Maschinen selbst.
Insgesamt spielen 13 Student*innen Rollen in diesem anspruchsvollen Theaterstück. James Fisk, Dozent im Fachbereich Amerikanistik, führt zum wiederholten Male Regie und bringt seine mehrjährige Schauspielerfahrung zum vollen Einsatz, um die Studenten kreativ zu unterstützen. Die kreative Umsetzung des Stückes durch Kostüme, Setdesign und Technik wird von Student*innen des Fachbereich 10 übernommen.
The Scarecrow by Percy MacKaye
The Scarecrow, basierend auf einer Geschichte von Nathaniel Hawthorne, findet in einer Stadt in Massachussetts zur Zeit der Hexenverfolgungen von Salem im späten 16. Jhd. Statt. Dort führt Goody Rickby eine Schmiede; sie ist eine Außenseiterin, von der viele denken, sie hantiere mit dunkler Magie. Trotzdem kauft ihre schöne und unschuldige Nachbarin Rachel Merton einen Spiegel von ihr – ein „Glas der Wahrheit.“ Dieser soll Rachel helfen, herauszufinden, ob der Mann, den sie heiraten will, wirklich gut und treu ist.
Goody Rickby hat selbst schon eine Vergangenheit mit der Familie Merton: Vor 20 Jahren war sie mit Rachels Onkel verbunden, und obwohl sie nicht verheiratet waren, hatten sie ein Kind zusammen. Merton verließ sie, das Kind starb und Goody Rickbys resultierender Groll ist über die Jahre in eine zwanghafte Rachesucht gegipfelt. Rachels Kauf bringt einen Stein ins Rollen, der genau diese alte Geschichte rund um Merton wieder hervorbringen soll.
Außergewöhnlich an Goody Rickby ist, dass sie tatsächlich eine Hexe ist, die mit dem Dämon Dickon unter einer Decke steckt. Dieser hilft Goody Rickby, eine Strategie zu entwickeln, die zu Mertons Untergang führen soll. Dickon erweckt eine kürbisköpfige Vogelscheuche zum Leben, Jack, die Inkarnation von Goody Rickbys einstigem Sohn. Seine Mission ist es, Rachel von ihrem Verlobten wegzulocken, und damit den Untergang von Merton zu besiegeln.
In vier Akten zeigen die insgesamt 13 Student*innen ein humorvolles Theaterstück um Liebe, Vergeltung und Identität. Regie führt der Dozent und ehemalige Schauspieler sowie Director James Fisk; Kostüme, Set sowie Technik übernehmen Studierende des Fachbereich 10.
Production Team
- Director – James Fisk
- Stage management – Dorotheé Zapf, Isabelle Marie Gebert
Costume Department
- Lena Langenkamp (Head of Costumes)
- Roya Ghanavati
- Wanda Sachs
Set & Props Department
- Ben Kobs
- Vivian Micksch
- Cecilia Roman
- Isabella Tahmouresi
Technical Department
- Isabelle Marie Gebert
- Elisa von Issendorff
- Vivian Micksch
- Dorothee Zapf
Song compositions
- Elisa von Issendorff
- Tom Freischläger
Front-of-house coordinators
- Bianca Kunkel
- Lisa Margolius
- Jan Igor Morr
- Sophie Ofer
- Moritz Werling
College Collage
College Collage – federführend geschrieben von Alina Zaman – lässt die Zuschauer den ganz normalen Uni-Wahnsinn einer Gruppe von Studenten miterleben. Ironisch und humorvoll erzählt das Musical von den Höhen und Tiefen des ersten Semesters. Allgegenwärtige Motive wie zwischenmenschliche Beziehungen, schwierige Jobperspektiven und die schiere Angst vorm Versagen werden mit einem Augenzwinkern auf die Bühne gebracht. Dabei setzt die musikalische Leiterin, Elisa von Issendorff, auf Songs aus Musical-Klassikern wie „Wicked“, „Hairspray“ oder „Dear Evan Hansen“. Auch in diesem Jahr liegt die schauspielerische Leitung und Regie wieder bei James Fisk, Dozent am Fachbereich Amerikanistik, der betont: „Es ist etwas ganz Besonderes, dass so viele talentierte Sänger und Schauspieler zusammenkommen und so ein Projekt auf die Beine stellen.“
Cast
- Mona Jasmin Baumann
- Lea Bellstedt
- Katharina Burow
- Betelihem Fisshaye
- Sarah Gutsche
- Elisa von Issendorff
- Michael Janssen
- Vivian Micksch
- Anisé Ozata-Calgici
- Cecilia Román Keil
- Celil Tastemir
Musicians
- Bass – Lukas Freiberger
- Drums – Mirkus Oestmann
- Guitar – Jan Heinemann
- Piano – Antonia Heller, Tom Freischläger
- Saxophone – Kerstin Teutsch
- Trumpet – Aaron S.
- Violine – Eleonore Zapf
Production Team
- Musical & stage direction – Elisa von Issendorff
- Stage management – Dorothe Zapf, Isabelle Marie Gebert
- Choreography – Isabelle Marie Gebert, Anisé Ozata-Calgici
- Music Arrangement – Tom Freischläger
- Book – Alina Zamann
- Creative Supervisor – James Fisk
Costume Department
- Faten Abdul Wahed
- Roya Ghanavati
- Lena Langenkamp
- Christina-Marie Langner
- Andrea Meiselbach
Set & Props Department
- André Danneker
- Shayana Luisa Gotterbarm Diaz
- Jo Jakob Höflein
Public Relations & Media Department
- Roya Ghanavati
- Johanna Kempf
- Fenja Niechoj
Technical Department
- Janina Lux
- Annabelle Suhany
- Jo.Aenna Tran
Tone Death
Das englischsprachige Musical Tone Death wurde um die Aufklärung des Mordes an Eve, der Frontsängerin eines Musical-Ensembles, aufgebaut und begeisterte mit kreativer und musikalischer Leistung der Studierenden. Die in das Stück integrierten Lieder reichten von Musical-Klassikern aus Stücken wie Grease, der Rocky Horror Picture Show und Les Misérables über Queen bis hin zu modernen Popsongs von Rihanna, Christina Aguilera und vielen mehr. Durch diese musikalische Vielfalt und genreübergreifende Anlehnungen an bekannte Stücke durch Namensgebung und Verlauf der Handlung wurde ein neues, modernes Stück mit überraschendem Verlauf geschaffen. Die Besonderheit bei Tone Death: Produktion, Regie und Organisation wurden ausschließlich von Studierenden übernommen.
From: UniReport 6.24, author: Dr. Dirk Frank
A classic with a contemporary twist: The Chaincourt Theatre Company is performing Shakespeare's “Hamlet"
The Chaincourt Theatre Company at Goethe University Frankfurt is performing Shakespeare's “Hamlet" in the 2024/25 winter semester
“Time is out of joint!" Shakespeare's protagonist Hamlet begins the eponymous play with these words describing a time of political upheaval, uncertainty about the future and untrustworthy leaders. Although Shakespeare's Hamlet was first performed more than 400 years ago, it couldn't be more topical: Time is indeed out of joint.
This year, the Chaincourt Theatre Company dares to tackle Shakespeare's Hamlet, one of the world's most famous and challenging plays. Following his father's death, Hamlet, the crown prince of Denmark, returns to the Danish court, only to discover that his uncle has ascended the throne and married his mother. What's more, his father's ghost is haunting the court with terrible news and a mission for Hamlet: revenge. What follows is a story full of intrigue, questions of individual responsibility, love and madness.
Consisting of a cast of students from various faculties, Goethe University Frankfurt's Chaincourt Theatre Company consists of new and familiar faces both on and offstage. The group is led by James Fisk, a lecturer in English and English Studies at the Institute for English and American Studies, who is also the theater's artistic director. “Join us in travelling to a time out of joint and enjoy the resulting performance, characterized by a combination of ambitious new arrivals and years of acting and theater experience," Fisk says. Performances are in English and take place on the stage in the IG-Farbenhaus annex.
Performances: Premiere on January 31; further shows on February 1, 6, 7 and 8. The performance starts at 7:30 pm. Venue: Room NG 1.741, IG Farbenhaus annex, Campus Westend.
Tickets: 10 €/5 € (discount) – tickets are available at the box office one hour before the performance begins (no advance booking).
Contact: James Fisk (artistic director), fisk@em.uni-frankfurt.de
or via Instagram @chaincourttheatre
Ray Bradburys Fahrenheit 451
26./27. Januar und 1./2./3. Februar,
Vorstellungsbeginn 19:30 Uhr
Brandaktuelles Theater: Die Chaincourt Theatre
Company adaptiert Ray Bradburys Fahrenheit 451
Bücherverbrennungen, Menschen, die nicht von Bildschirmen
loskommen, ein autoritäres Regime und ein Krieg, der immer näher rückt.
Aktueller könnte Ray Bradburys Fahrenheit 451 trotz
seines 70. Geburtstag dieses Jahr wohl nicht sein.
Bücher sind verboten. Der Welt geht es besser, wenn alle
das gleiche denken, das ist die Überzeugung von Firefighter Montag, der in Ray
Bradburys dystopischer Welt berufsmäßig und mit größter Freude Bücher
verbrennt. Doch ein verhängnisvoller Einsatz im Haus einer geheimnisvollen
Bibliothekarin regt in Montag erste Zweifel. Schließlich ist da nicht nur die
apathische Ehefrau Mildred und eine scheiternde Ehe, sondern auch der
alltägliche Horror des Jobs, den die Kollegen nicht einmal zu bemerken scheinen.
Begegnungen mit Querköpfen und Bücherliebhaber*innen aller Art führen Montag
auf den Pfad der Revolution und lehren ihn nicht nur die Brutalität des
Systems, sondern auch die Schönheit der Welt und die Liebe zu Büchern.
Größtes Cast der letzten Jahre
In der wohl größten Produktion seit der Pandemie hat es
sich die Chaincourt Theatre Company Aufgabe gemacht, aktuelle Themen auf die
Theaterbühne zu bringen. Adaptiert hat den Roman James Fisk, Dozent der
Anglistik und Amerikanistik, der die seit den 1950er Jahren existierende
Chaincourt Theatre Company leitet und ebenfalls Regie führen wird. Neben zwei
vertrauten Gesichtern, sind diesmal auch viele neue Schauspieler*innen dabei,
die genau wie die Mitwirkende hinter der Bühne, alle Studierende der Goethe-Universität
sind. Gespielt wird auf der Bühne im I.G.-Farben-Nebengebäude, die
Aufführungssprache ist Englisch.
Vorstellungen: Premiere
am 26. Januar 2024; weitere Aufführungen am 27. Januar sowie am 1., 2. und 3.
Februar 2024; Vorstellungsbeginn ist um 19.30 Uhr
Karten: 10 €/5 € (ermäßigt)
erhältlich an der Abendkasse eine Stunde vor Vorstellungsbeginn
Ort: Goethe-Universität,
Campus Westend, IG-Farben-Nebengebäude, Raum NG 1.741
Kontakt: James Fisk,
Künstlerische Leitung (fisk@em.uni-frankfurt.de)
Chamber Music by Arthur Kopit & The Dumb Waiter by Harold Pinter
Was geschieht, wenn man Jeanne D’Arc, Amelia Earhart und Gertrude Stein mit vier weiteren berühmten Frauen in einen Raum bringt? Die Frage mag absurd klingen – die Antwort wirkt es zunächst auch. Denn in Arthur Kopits Stück Chamber Music befindet sich besagter Raum in einer Nervenheilanstalt– und ob die Frau in der Rüstung („das Kreuz war mit dabei!“) dann wirklich Jeanne D’Arc ist, darf wohl bezweifelt werden. Zweifelhaft ist aber auch die Institution, die die Frauen zusammenbringt, und zulässt, vielleicht sogar forciert, dass sie sich immer tiefer in eine gewähnte tödliche Gefahr hineinsteigern – bis zur fatalen Eskalation. Die Absurdität der Situation verleiht dem Stück dabei sowohl Witz als auch Tragik; wer hier am Ende verrückt ist, bleibt offen.
Auch Nobelpreisträger Harold Pinter deckt in The Dumb Waiter schonungslos die Absurdität menschlicher Kommunikation auf – ob zwischen den Protagonisten oder seitens des Unbekannten, der ihnen von abseits der Bühne scheinbar sinnlose Nachrichten sendet. Die Handlung des Stücks, das seine Uraufführung in Frankfurt hatte, ist einfach erklärt: Zwei Auftragskiller warten auf ihr nächstes Opfer. Doch das Warten zieht sich hin und die Spannung im Raum wird beinahe greifbar. Der Auftraggeber ist der ungesehene Dritte – der Einzige, der die Macht hat, die Spannung aufzulösen und es dann auf gänzlich unerwartete Weise tut.
Mit den beiden Einaktern meldet sich die Chaincourt Theatre Company auf ihrer Heimatbühne an der Goethe-Universität zurück. Die seit den fünfziger Jahren bestehende Theatergruppe des Instituts für England- und Amerikastudien musste zuletzt aufgrund der Covid-19-Pandemie pausieren. Inszeniert werden die Stücke vom langjährigen künstlerischen Direktors James Fisk, Dozent in der Amerikanistik. Die Hauptrollen auf und hinter der Bühne übernehmen Studierende des Fachbereichs. Beide Werke werden in der Originalsprache Englisch aufgeführt.
The HitchHiker and Sorry, Wrong Number by Lucille Fletcher
Making theatre during COVID-19 sure is difficult — but not impossible!
We got together virtually to record two plays by Lucille Fletcher: The HitchHiker (zoom play version and radio play version) and Sorry, Wrong Number.
Recordings are available on YouTube:
The HitchHiker – Zoom Play directed by Luis Teschner
The HitchHiker – Radio Play directed by Lorena Nauschnegg
Sorry, Wrong Number – Zoom Play directed by Charlotte Hafner
Machinal by Sophie Treadwell
Machinal ist ein expressionistisches Stück aus dem Jahr 1928 und wurde geschrieben von der amerikanischen Dramatikerin Sophie Treadwell. Es ist inspiriert von dem echten Fall von Ruth Brown Snyder, die am 12. Januar 1928 wegen Mordes durch den elektrischen Stuhl hingerichtet wurde.
In Machinal folgen die Zuschauer der Figur der “Young Woman”, einer sanften Frau die sich gefangen in einer emotional kalten und auf Leistung ausgerichteten Welt fühlt. In neun Episoden wird dargestellt, wie die “Young Woman” verzweifelt versucht, sich in diese Gesellschaft einzufügen und das zu tun, was von ihr erwartet wird, jedoch immer wieder dabei scheitert. Unterdrückt von ihrer Mutter und ihrem Ehemann flieht sie sich schließlich in eine Affäre mit einem mysteriösen Fremden, durch den sie zum ersten Mal wirkliche Lebensfreude fühlt. Doch die Situation gerät außer Kontrolle und die Maschine der Gesellschaft droht die “Young Woman” endgültig zu zermalmen.
Obwohl Machinal nun schon bald 100 Jahre alt ist, ist es immer noch erschreckend aktuell in seiner Darstellung von Depression, Burnout, den unrealistischen gesellschaftlichen Standards, unter denen Frauen zu leiden haben, und den Gefahren einer vollkommen auf Profitgier ausgerichteten Welt. Für die “Young Woman” ist es unmöglich, in der mechanisierten und kalten Welt der Moderne zu leben, was sich im Stück besonders in den Dialogen widerspiegelt, die selten flüssig sind, sondern immer wieder entweder durch fast schon mechanisch redende Menschen unterbrochen werden oder durch die lauten Geräusche der Maschinen selbst.
Insgesamt spielen 13 Student*innen Rollen in diesem anspruchsvollen Theaterstück. James Fisk, Dozent im Fachbereich Amerikanistik, führt zum wiederholten Male Regie und bringt seine mehrjährige Schauspielerfahrung zum vollen Einsatz, um die Studenten kreativ zu unterstützen. Die kreative Umsetzung des Stückes durch Kostüme, Setdesign und Technik wird von Student*innen des Fachbereich 10 übernommen.
The Scarecrow by Percy MacKaye
The Scarecrow, basierend auf einer Geschichte von Nathaniel Hawthorne, findet in einer Stadt in Massachussetts zur Zeit der Hexenverfolgungen von Salem im späten 16. Jhd. Statt. Dort führt Goody Rickby eine Schmiede; sie ist eine Außenseiterin, von der viele denken, sie hantiere mit dunkler Magie. Trotzdem kauft ihre schöne und unschuldige Nachbarin Rachel Merton einen Spiegel von ihr – ein „Glas der Wahrheit.“ Dieser soll Rachel helfen, herauszufinden, ob der Mann, den sie heiraten will, wirklich gut und treu ist.
Goody Rickby hat selbst schon eine Vergangenheit mit der Familie Merton: Vor 20 Jahren war sie mit Rachels Onkel verbunden, und obwohl sie nicht verheiratet waren, hatten sie ein Kind zusammen. Merton verließ sie, das Kind starb und Goody Rickbys resultierender Groll ist über die Jahre in eine zwanghafte Rachesucht gegipfelt. Rachels Kauf bringt einen Stein ins Rollen, der genau diese alte Geschichte rund um Merton wieder hervorbringen soll.
Außergewöhnlich an Goody Rickby ist, dass sie tatsächlich eine Hexe ist, die mit dem Dämon Dickon unter einer Decke steckt. Dieser hilft Goody Rickby, eine Strategie zu entwickeln, die zu Mertons Untergang führen soll. Dickon erweckt eine kürbisköpfige Vogelscheuche zum Leben, Jack, die Inkarnation von Goody Rickbys einstigem Sohn. Seine Mission ist es, Rachel von ihrem Verlobten wegzulocken, und damit den Untergang von Merton zu besiegeln.
In vier Akten zeigen die insgesamt 13 Student*innen ein humorvolles Theaterstück um Liebe, Vergeltung und Identität. Regie führt der Dozent und ehemalige Schauspieler sowie Director James Fisk; Kostüme, Set sowie Technik übernehmen Studierende des Fachbereich 10.
Production Team
- Director – James Fisk
- Stage management – Dorotheé Zapf, Isabelle Marie Gebert
Costume Department
- Lena Langenkamp (Head of Costumes)
- Roya Ghanavati
- Wanda Sachs
Set & Props Department
- Ben Kobs
- Vivian Micksch
- Cecilia Roman
- Isabella Tahmouresi
Technical Department
- Isabelle Marie Gebert
- Elisa von Issendorff
- Vivian Micksch
- Dorothee Zapf
Song compositions
- Elisa von Issendorff
- Tom Freischläger
Front-of-house coordinators
- Bianca Kunkel
- Lisa Margolius
- Jan Igor Morr
- Sophie Ofer
- Moritz Werling
College Collage
College Collage – federführend geschrieben von Alina Zaman – lässt die Zuschauer den ganz normalen Uni-Wahnsinn einer Gruppe von Studenten miterleben. Ironisch und humorvoll erzählt das Musical von den Höhen und Tiefen des ersten Semesters. Allgegenwärtige Motive wie zwischenmenschliche Beziehungen, schwierige Jobperspektiven und die schiere Angst vorm Versagen werden mit einem Augenzwinkern auf die Bühne gebracht. Dabei setzt die musikalische Leiterin, Elisa von Issendorff, auf Songs aus Musical-Klassikern wie „Wicked“, „Hairspray“ oder „Dear Evan Hansen“. Auch in diesem Jahr liegt die schauspielerische Leitung und Regie wieder bei James Fisk, Dozent am Fachbereich Amerikanistik, der betont: „Es ist etwas ganz Besonderes, dass so viele talentierte Sänger und Schauspieler zusammenkommen und so ein Projekt auf die Beine stellen.“
Cast
- Mona Jasmin Baumann
- Lea Bellstedt
- Katharina Burow
- Betelihem Fisshaye
- Sarah Gutsche
- Elisa von Issendorff
- Michael Janssen
- Vivian Micksch
- Anisé Ozata-Calgici
- Cecilia Román Keil
- Celil Tastemir
Musicians
- Bass – Lukas Freiberger
- Drums – Mirkus Oestmann
- Guitar – Jan Heinemann
- Piano – Antonia Heller, Tom Freischläger
- Saxophone – Kerstin Teutsch
- Trumpet – Aaron S.
- Violine – Eleonore Zapf
Production Team
- Musical & stage direction – Elisa von Issendorff
- Stage management – Dorothe Zapf, Isabelle Marie Gebert
- Choreography – Isabelle Marie Gebert, Anisé Ozata-Calgici
- Music Arrangement – Tom Freischläger
- Book – Alina Zamann
- Creative Supervisor – James Fisk
Costume Department
- Faten Abdul Wahed
- Roya Ghanavati
- Lena Langenkamp
- Christina-Marie Langner
- Andrea Meiselbach
Set & Props Department
- André Danneker
- Shayana Luisa Gotterbarm Diaz
- Jo Jakob Höflein
Public Relations & Media Department
- Roya Ghanavati
- Johanna Kempf
- Fenja Niechoj
Technical Department
- Janina Lux
- Annabelle Suhany
- Jo.Aenna Tran
Tone Death
Das englischsprachige Musical Tone Death wurde um die Aufklärung des Mordes an Eve, der Frontsängerin eines Musical-Ensembles, aufgebaut und begeisterte mit kreativer und musikalischer Leistung der Studierenden. Die in das Stück integrierten Lieder reichten von Musical-Klassikern aus Stücken wie Grease, der Rocky Horror Picture Show und Les Misérables über Queen bis hin zu modernen Popsongs von Rihanna, Christina Aguilera und vielen mehr. Durch diese musikalische Vielfalt und genreübergreifende Anlehnungen an bekannte Stücke durch Namensgebung und Verlauf der Handlung wurde ein neues, modernes Stück mit überraschendem Verlauf geschaffen. Die Besonderheit bei Tone Death: Produktion, Regie und Organisation wurden ausschließlich von Studierenden übernommen.
