Johanna Scheel - Zur Person

Eigene Organisation/Durchführung von Workshops und Weiterbildungen zu Fragen der Lehre

SoSo 2020:

Verschiedene Workshops zum Thema virtueller Studieneinstieg: „Erstis ohne Campus - Ankommen und Kennenlernen virtuell. Austausch & Best Practice“, 10.09.2020 Barcamp GUvirtuell; „Digitale (Selbst-)Orientierung zu Studienbeginn. Ankommen und Akklimatisation an der virtuellen Universität“, 21.09.2020 Digitaler Tag der RMU; „Digitales Kennenlernen im GO Geistes- & Sozialwissenschaften“, 05.10.2020 interner Weiterbildungstag von PHILIS, JGU Mainz

Lehrlabor: „Der virtuelle Semesterstart. Austausch zu to do's und Tools in der virtuellen Lehre“, 21.10.2020, Zentrum Geisteswissenschaften GU

Februar 2015: Konzeption des 1. Akademischen Speeddatings zur Bildung interdisziplinärer Lehrkooperationen an der Goethe-Universität, halbtätige Veranstaltung in Kooperation mit dem Schreibzentrum. Die Veranstaltung selbst konnte leider nicht stattfinden.

SoSe 14 und WS 14/15:  Organisation des Workshop-Formats „Lehrlabor“ für alle geisteswissenschaftlichen Fachbereiche der Goethe-Universität, 2-stündig, 3-4 Mal im Semester, im Rahmen der vertr. Koordination des Zentrums Geisteswissenschaften

Seit WS 13/14: fachspezifische Weiterbildungen für TutorInnen der Kunstgeschichte zu verschiedenen Themen, z.B. „aktivierende    Methoden“, „Konflikte in der Lehre“, „Vortragskompetenz von Studierenden fördern“, 2-stündig, 2 Mal im Semester in Frankfurt; unregelmäßig in Marburg

SoSe 13 Großveranstaltungen in den Geisteswissenschaften, halbtägiger Workshop in Zusammenarbeit mit dem Interdisziplinären Kolleg Hochschuldidaktik der GU Frankfurt

Teilnahme an Weiterbildungen

2022 Projektmanagement mit Abschluss "Senior Project Manager", TÜV-zertifiziert

2021 Interne Weiterbildungen: Excel, Access, EvaSys, Moodle; 

"Verhandeln in agilen Zeiten" (Haufe Akademie)

2020 E-Learning-Zertifikat der Goethe-Universität, studiumdigitale

2020 Gut Beraten?! Interne Weiterbildung zum Thema Beratung im Rahmen der PO/PE

SoSe 17 Summer School „Verwaltung und Wissenschaftsmanagement. Überblick und Perspektiven für Einsteiger“ der Marburg University Research Academy (MARA)

WS 14/15 Erwerb des Zertifikats Hochschullehre der Goethe-Universität (21 ECTS)

2012 OLAT-Zertifikat

Habilitationsprojekt „Apokalypse und Endzeitvorstellungen in der mittelalterlichen Bild- und Vorstellungswelt“

Projekt „Imagination und Illumination: Psalmen in Kunst und Gebet des Mittelalters“ 

innerhalb des Netzwerks Medialität und Praxis des Gebets in Mittelalter und Früher Neuzeit - organisiert von Mirko Breitenstein (SAW Leipzig) und Christian Schmidt (Uni Göttingen)

Forschungskonzept

Meine Forschungen verstehe ich als kulturgeschichtlich. Ausgangspunkt sind stets die kunsthistorischen Objekte in ihren materiell-technischen und stilistischen Eigenheiten als Teil eines kulturellen Horizontes in Hinblick auf soziale und historisch-politische sowie ideen- und mentalitätsgeschichtliche Implikationen. Dabei beziehe ich randständige Werke und Artefakte, die außerhalb des klassischen kunsthistorischen Kanons liegen, ebenso mit ein, wie schriftliche Quellen verschiedener Genres und Sprachen. Dazu ist eine kritisch reflektierte Herangehensweise, ein interdisziplinärer Ansatz und der Einbezug historischer wie systematischer Arbeitsmethoden notwendig. Als wichtigen und an Bedeutung zunehmenden Aspekt meiner Forschung sehe ich den Einbezug von Tools der digitalen Kunstgeschichte bzw. Geisteswissenschaft, wie Datenbanken für Handschriften, schriftliche Quellen oder andere Objekte.

Mich beschäftigen vor allem phänomenologische Fragestellungen nach Funktionen und konkreten Kontexten von Werken sowie ihrer Rezeption durch die Zeitgenossen. In meinen bisherigen Forschungen konnte ich mich anhand von gewählten Schwerpunkten vor allem mit religiöser aber auch profaner Kunst im nordalpinen Raum vom Frühmittelalter bis zur Reformationszeit beschäftigen, in einem Spektrum, das vor allem Tafel- und  Buchmalerei, jedoch auch Skulptur, Architektur und Werke angewandter Kunst wie Metall- oder Textilarbeiten umfasst. Mir ist zudem daran gelegen, auch anderen Disziplinen, die sich mit mittelalterlicher Geistesgeschichte befassen, Anregungen und Anknüpfungspunkte für eigene Forschungen zu geben. Auch in diesem Sinne verstehe ich mich als Teil des aktuellen Forschungsdiskurses zur Kunst und Kultur des Mittelalters und schätze den Austausch mit WissenschaftlerInnen im In- und Ausland sehr; dies geschieht zum Teil bilateral bzw. auf dem jährlichen IMC in Leeds, in einem freien Netzwerk zu Praxis und Medialität des Gebets sowie im Arbeitskreis niederländische Kunst- und Kulturgeschichte.

Lehrkonzept

Lehre bedeutet für mich, die Studierenden zu einem zielgerichteten, methodisch reflektierten und diskursiven Umgang mit der Fachmaterie anzuleiten, ihnen fachliches Wissen zu vermitteln und eigenen Wissenserwerb zu katalysieren, sowie sie mit akademischen Schlüsselkompetenzen und wissenschaftlichen Arbeitsmethoden vertraut zu machen. Dabei strebe ich eine möglichst gegenstandsnahe und praxisorientierte Methodik der Vermittlung an.

Meine Rolle als Dozentin definiere ich daher über diejenige als Wissensvermittlerin hinaus als die einer Gesprächspartnerin und Moderatorin innerhalb eines wissenschaftlichen Diskurses mit und zwischen den Studierenden, sowie als Beraterin für fachliche und methodische Fragen. Besonders wichtig ist es mir, die Lernmotivation der Studierenden zu fördern, ihren Enthusiasmus gegenüber fachlichen Inhalten zu wecken, sie auf ihr eigenes Vermögen/Potential bei der Teilnahme an einem wissenschaftlichen Diskurs – sei es in Form eines Seminarbeitrags oder einer schriftlichen Hausarbeit – hinzuweisen.

Die Schaffung einer kooperativen und partizipativen Lernatmosphäre durch den Einsatz von Gruppen- und Partnerarbeit, sowie ein aktivierender Einbezug der Studierenden bei Frontalkonstellationen ist dazu Voraussetzung. Innerhalb der Veranstaltungen wird großer Wert auf Kontakt unter den Studierenden gelegt, sowie ebenso auf den Kontakt zwischen mir und den Studierenden; die Studierenden werden neben der Anleitung zum eigenständigen Arbeiten auch außerhalb des Veranstaltungskontextes zur Zusammenarbeit ermutigt. Unterstützend und beratend stehe ich als Lehrperson diesen Prozessen zur Seite, wobei individuelle Lernstile ebenso innerhalb der Veranstaltungen berücksichtigt werden, bspw. durch den Einsatz von alternativen Lern-und Prüfungsmethoden (Portfolioarbeit, simultane Referate mit Posterpräsentation, Blogs, Gruppenarbeiten mit verteilten Verantwortlichkeiten). Diese Methoden werden auf die Fachinhalte ebenso wie auf die Studienphase der Studierenden abgestimmt eingesetzt und fördern die Selbstwahrnehmung der Studierenden als Fachexperten und Verantwortliche für bestimmte Veranstaltungsabschnitte; dadurch, ebenso wie durch verschiedene Gruppenarbeits-, Referats- und Präsentationsformen werden Vorbehalte und Hemmungen der Studierenden gegenüber jenen fachlichen und diesen methodischen Schlüsselkompetenzen (reflektierter Umgang mit den Tools der Digital Humanities, Präsentieren, Teamarbeit, Arbeitsorganisation, Selbst- und Zeitmanagement etc.) abgebaut. Ebenso findet dadurch eine Sensibilisierung für die Wichtigkeit selbstverantwortlichen Lernens statt.

Dabei wird von meiner Seite zudem großer Wert auf einen möglichst hohen Praxisbezug in den Veranstaltungen gelegt (Besuch von Museen, Kirchen und Bauten im Stadtraum, Bibliotheken und Archiven etc. um Kunstwerke im Original zu analysieren), als auch auf die Aneignung moderner Hilfsmittel und Methoden für die kunsthistorische Forschung (Internet-Datenbanken, Blogs, neue Präsentationsmethoden, etc.). Es ist für mich wichtig, meine eigenen Lehr/Lernmethoden zu reflektieren und auf die Wirksamkeit in Bezug auf die zu vermittelnden Fachinhalte zu überprüfen.

Aus hochschuldidaktischen Weiterbildungsmaßnahmen und dem Austausch mit (Fach-)KollegInnen ist es mir möglich, Anregungen für die eigene Lehre zu ziehen. Erkenntnisse und Bedarfe werden aus Lehrevaluationen erhoben und in folgende Veranstaltungen integriert. Das Themenspektrum meiner Veranstaltungen bewegt sich innerhalb der Kunstgeschichte und legt vor allem Wert auf eine intensive Heranführung der Studierenden an ikonografische, stilistische und methodische Aspekte der Werke und ihres Kontextes.

Meine eigene Forschung ist geprägt durch dezidiert interdisziplinäre, kulturwissenschaftliche und ideengeschichtliche Herangehensweisen, die Fragen nach Kontext, Funktion sowie nach kunsttechnischen Aspekten stehen bei mir im Fokus. In der Lehre ist es mir ein Anliegen, diese Interessen mit einzubringen, zu verfolgen und den Studierenden als wichtige Sichtweisen kunsthistorischen Arbeitens zu vermitteln.

Lehrerfahrung

Seminar: Biblische Texte und Motive zwischen Theologie und Kunstgeschichte, SoSe 19 (2 SWS, versch. ECTS) [Mit Malte Dücker, Fb 06]

Übung: mittelalter/film/bilder (2 SWS, versch. ECTS) [Mit Peter Gorzolla, Historisches Seminar]

Hauptseminar mit Exkursion: Altniederländische Malerei, SoSe 18 (2 SWS, 8 ECTS)

Übung: Schätze und Objekte im Mittelalter, SoSe 18 (2 SWS, versch. ECTS)

Projektseminar: Text und Bild im Mittelalter, WS 17/18 (2 SWS, versch. ECTS)

Oberseminar/Hauptseminar: Kunst um 1400, SoSe 17 (2 SWS, versch. ECTS)

Übung/Proseminar: Sakralarchitektur im Mittelalter, SoSe 15 u. SoSe 17 (2 SWS, versch. ECTS)

Projektseminar und Posterausstellung: Himmel, Hölle, Fegefeuer in mittelalterlichen Kunst und Vorstellungswelt, WS 16/17 (2 SWS, versch. ECTS)

Übung: Hieronymus Bosch, WS 16/17 (2 SWS, 6 ECTS)

Proseminar: Performativität in Kunst und Kultur des Mittelalters, SoSe 16 (2 SWS, 7 ECTS)

Übung: Theorien und Methoden der Kunstgeschichte, SoSe 16 (2 SWS, 6 ECTS)

Übung: Christliche Ikonografie mittelalterlicher Kunst, WS 15/16 (2 SWS, 6 ECTS)

Projektseminar und Posterausstellung: Buchmalerei im Mittelalter, WS 15/16 (2 SWS)

Oberseminar/Hauptseminar: Persönliche Frömmigkeit im Mittelalter, SoSe 15 (2-3 SWS, versch. ECTS)

Proseminar mit begleitender Exkursion „Kunst im Mittelalter – Gattungen, Techniken, Orte, Themen, Personen“, WS 14/15 (2 SWS, 7 ECTS); 3 tägige Exkursion

Proseminar „Apokalypse und Weltgericht in mittelalterlicher Kunst und Vorstellungswelt“, SoSe 14 (2 SWS, 7 ECTS)

Propädeutikum „Wissenschaftliche Arbeitsweisen und Methoden der Kunstgeschichte“, WS 12/13 – WS 14/15 (jeweils 2 SWS, 9 ECTS)

Proseminar (in Lehrkollaboration mit FB 06 der Goethe-Universität Evangelische Theologie) „Die Bibel in Wort und Bild“, WS 13/14 (2 SWS, 7 ECTS)

Proseminar „Immer wieder Endzeit? Darstellungen der Apokalypse im Mittelalter“, SoSe 10 (2 SWS)

Organisation/Durchführung von Workshops und Weiterbildungen zu Fragen der Lehre

Februar 2015 Konzeption des 1. Akademischen Speeddatings zur Bildung interdisziplinärer Lehrkooperationen an der Goethe-Universität, halbtätige Veranstaltung in Kooperation mit dem Schreibzentrum. Die Veranstaltung selbst konnte leider nicht stattfinden.

SoSe 14 und WS 14/15  Organisation des Workshop-Formats „Lehrlabor“ für alle geisteswissenschaftlichen Fachbereiche der Goethe-Universität, 2-stündig, 3-4 Mal im Semester, im Rahmen der vertr. Koordination des Zentrums Geisteswissenschaften

Seit WS 13/14 fachspezifische Weiterbildungen für TutorInnen der Kunstgeschichte zu verschiedenen Themen, z.B. „aktivierende    Methoden“, „Konflikte in der Lehre“, „Vortragskompetenz von Studierenden fördern“, 2-stündig, 2 Mal im Semester in Frankfurt; unregelmäßig in Marburg

SoSe 13 Großveranstaltungen in den Geisteswissenschaften, halbtägiger Workshop in Zusammenarbeit mit dem Interdisziplinären Kolleg Hochschuldidaktik der GU Frankfurt

Teilnahme an Weiterbildungen

SoSe 17 Summer School „Verwaltung und Wissenschaftsmanagement. Überblick und Perspektiven für Einsteiger“ der Marburg University Research Academy (MARA)

WS 14/15 Erwerb des Zertifikats Hochschullehre der Goethe-Universität (21 ECTS)

Akademischer Lebenslauf

• Seit 09/2018 Wissenschaftliche Koordination des Projekts „Orientierungsstudium Geistes- und Sozialwissenschaften“
• 2015-2018 Wissenschaftliche Assistenz, Kunstgeschichtliches Institut, Philipps-Universität Marburg
• 2014-15 vertretungsweise Koordination des Zentrums Geisteswissenschaften im BMBF-Programm "Starker Start"
• 2012-2015 Mitarbeiterin am BMBF-Programm "Starker Start ins Studium", Kunstgeschichtliches Institut der Goethe-Universität Frankfurt
• 2013 Promotion "Das altniederländische Stifterbild. Emotionsstrategien des Sehens und der Selbsterkenntnis", ausgezeichnet mit dem Benvenuto Cellini-Preis durch die Benvenuto Cellini-Gesellschaft
• 2010 Assistenzvertretung am Lehrstuhl von Prof. M. Büchsel, Kunstgeschichtliches Institut, Goethe-Universität Frankfurt
• 2007-2009 Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Kunstgeschichtlichen Institut, Goethe-Universität: DGF-Projekt "Fühlen und Erkennen. Kognitive Funktionen der Darstellung von Emotionen in der mittelalterlichen Kunst"
• 2001-2007 Studium der Fächer Kunstgeschichte sowie Mittlere und Neuere Geschichte, Goethe-Universität Frankfurt